臨摹—岩岸

其實這幅畫結構與色彩還算簡單，但是看到它的筆觸與用色，我一開始懷疑自己能不能畫得好... 嗯，就當作是個挑戰自己個性與磨練畫功的機會，試試看吧！

對了，那個土黃色，原來是用棕色＋藍色調出來的，我用了一堆黃色＋棕色＋紅色等，就是調不出來，真是太遜了...

臨摹—荷花

最近工作較忙，沒有時間blog，連水彩課也翹了兩堂... 所以這幅荷花圖也就沒時間分階段記錄了。

隔了三週才又動筆把後面的房子畫完，感覺有點隨便，很像小朋友塗鴉... 想要畫出失焦模糊的感覺，卻學得不太好...

這期學生有14個，所以沒等老師來指導補救，我就繼續進行下一張畫了... 今天回來越看越不滿意，下次再請老師指導一下好了～

臨摹—水井汲水器(下)

嗯... 雖然完成了，但整體感覺不太滿意... 這次老師幫忙示範左上角時，不小心凸了個錘，不知道顏料還是濕的狀態下補上幾筆，結果雖然及時補救，但還是有點怪怪的... 不過右下角她幫忙改的部分，還是很濃郁，很好看...

目前平均一幅完整的作品，都得耗上三次課程時間，實在太慢了... 或許給自己點時間壓力，可以加速也可練習大膽下筆？嗯，下次實驗看看好了...

臨摹—水井汲水器(上)

因為這次選擇的臨摹作品比較複雜，光打草稿就花了不少時間，加上它的色彩也比較豐富，所以作畫的速度較慢，累積兩週的進度才Blog。

對我而言，這張圖的最大挑戰，就是色彩的多樣與深沈。當初會選擇學水彩畫，就是想藉此訓練自己對色彩更敏銳；而我以往美術作品的用色總是比較鮮豔，所以希望透過臨摹這幅作品，訓練訓練自己使用一些暗沈的顏色。

臨摹—蔬果總匯(下)

第一幅臨摹老師的作品...

昨晚的背景桌布渲染失敗得厲害，幸好老師等畫紙乾了以後，幫我重新補救，才不至於前功盡棄！那片桌布渲染，老師大概只花了5分鐘不到吧，真厲害... 雖然完成後，在作品上面簽了自己的名字，但總覺得有點奇怪，似乎也應該簽上老師的名字才對？Anyway～期許自己再接再厲，哪天一定要完成一幅完全不假他人之手的畫作。

臨摹—蔬果總匯(中)

第二期的水彩課程昨天開始了... 中間休息了一週，果然還是沒有提筆練習，真是太懶了，所以繼續上課的決定是對的 :P

原本昨天想一次完成這幅作品的，但我還是忍不住「慢工出細活」地進行。看來，我真的適合走精緻繪畫路線，想要那種大筆揮灑的豪邁，還得先打敗自己的個性先...

臨摹—蔬果總匯(上)

今天是這期水彩課程的最後一堂，常用的基本記法大概都已講解得差不多了，所以老師讓我們自行選取她過去的作品，來進行臨摹作畫。選這幅蔬果總匯的原因是它細節較多，大幅度的大膽用色處較少，比較適合我。

雖說是臨摹，但是我不喜歡完全照抄的作法，所以我是一邊看著原始照片，一邊參照老師的色彩配置與處理方式進行...

完整靜物(下)

嗯～總算完成這項作品了...

上週老師要我們自己找時間把它畫完的，但是我太懶了，每次都等到上課才拿出來畫... 昨天上課以為要畫新作品，結果老師只是介紹一下構圖要點與意象畫，然後就要我們臨摹她的作品了，所以我趁這堂課，趕緊把它做個Ending。

左邊原圖是翻拍自亮面相片，所以兩側有部分反光情形。最初打稿時，我把後方的屋簷和陽傘都畫了進去，老師說這樣會使得畫面太多內容，主題會分散，無法凸顯那幾個盆栽，所以背景的處理方式改採大面積的渲染表現。

為了得到更佳的視覺效果，有時可以針對內容物做適當地調整，如色彩、角度，甚至位置。所以我將右2的白色盆栽往中間移動，而盆栽與磚塊的比例也經過適當地調整，予以強調。

完整靜物(中)

咦？現在看起來好像也沒那麼糟麼...

因為水彩的變異性頗高，除了本身的作畫技巧之外，還有些不可控的因素，如：溫度、濕度等，都會造成水分、色彩與畫紙間的變化。

所以老師告誡我們，千萬不要輕易放棄任何一次作畫，因為像我們這種初學者，在還沒完成前，你不曉得成品會如何呈現，然而經驗的形成，就是在這過程中一點一滴地累積...

做人做事不也是如此？很多的道理其實都是相通的，難怪可以看到以前的高人，在不同的修行與嗜好中悟出些道理來，我想，藝術能夠陶冶性情、修身養性，差不多就是這種感覺吧...

完整靜物(上)

喔～～～ 現在才開始真正學水彩...

終於進入彩色畫階段了，真是挫折啊... 看看這慘不忍睹的未成品，我可是經過一番掙扎，才為了忠實記錄我的學習過程而放上來的。

這次背景渲染的部分有許多明顯的敗筆，都是在水分半乾的時候，又加油添醋地上了幾筆，越弄越糟糕。

Steve Hanks

其實，我會去學水彩的另一個主要原因，就是因為這個人，Steve Hanks，美國藝術雜誌稱他為「全美頂尖十大藝術家之一」的水彩畫家。

第一次在e-mail上看見他的作品，還以為是照片，一幅幅看下去，我幾乎忘了呼吸，深深地被他的畫作吸引...

單色繪畫(下)

開始有挫折的感覺了～

昨天繼續上次的單色繪畫練習，利用渲染與重疊等技巧，來完成背景的布幕。 看著老師先用排筆上水，再用大筆揮個幾下就完成大半邊的示範，我心想：『嗯～今天的課程應該不太難吧』，但老師卻邊作畫邊提前安慰我們，渲染很容易失敗，尤其第一次玩渲染，通常會有比較多的挫折感...

單色繪畫(上)

開始有挑戰的感覺了～

昨天的課程是「單色繪畫」，就是利用單一種顏料，配合水分多寡造成的濃淡效果作畫，以灰階取代色彩的變化，作品看起來類似鉛筆素描的感覺。

老師一開始先示範了幾種基本的技法：渲染、重疊與縫合。然後在已打好線條草稿的畫紙上，親自示範教學。之後就發給每位同學一樣的照片，讓我們自行打稿、上色，進行練習。

嗯，實在不簡單... 因為以前素描的習慣，顏色深淺總是利用一層層疊合的方式來表達明暗與漸層，但在水彩畫上這麼做，很容易因為紙還沒乾而造成渲染效果；若等紙乾了再上（重疊技法），顏色之間的區別又太銳利、太硬。所以，水分與顏料的控制真得花點時間好好練習。

時間有限，這次只完成主體噴水瓶和一顆虛擬的球體（老師要求的額外練習），背景下次再說嘍～

第一張水彩練習

昨天的課程是「基本立體型的練習」，就是利用同色系的明暗不同來表現正方體、圓柱體與球體的光影變化。

可能是以前學過一點素描，所以這個練習還算得心應手，不同的是利用調色能力取代素描的力道，感覺挺鮮的～ 不過一堂課2hr，只做這件事，有點無聊就是了... 所以自己又另外畫了圓錐和半中空圓柱，藉由這種基本課程來練習筆觸、水分、顏料、紙面乾濕程度等的掌握，還是很有幫助的。

就從水彩畫開始吧

常看到網路轉寄信件，提醒著人們要把握現在，及時實踐夢想... 但每次被文章激起的短暫衝動與熱情，隨著生活的忙碌與時間的流逝，經常很快地就平靜消褪，直到下一篇鼓舞人心的文章刺激...

不想長期處於這樣虛耗的週期，所以這次，我選擇馬上行動...